Lecture-spectacle

LES ÉMOIS D’EMMA B.

La Caravane Compagnie

JEUDI
2 FÉVRIER 18h

—
Centre social de Maurepas
Gratuit
Sur réservation
au Centre social
—

VENDREDI
3 FÉVRIER 20h30

—
Bibliothèque des Longs Champs
Gratuit
Sur réservation à la Bibliothèque
—
50 min
À partir de 15 ans

D’après Madame Bovary de Gustave Flaubert et d’autres œuvres

On dit que Madame Bovary a fondé le mouvement littéraire du Réalisme, dont la voie avait été initiée par Stendhal, Mérimée ou Balzac. On dit aussi que Madame Bovary représente un tournant majeur dans l’histoire du roman parce que Flaubert accorde une importance capitale au style, au rythme de la phrase (on sait qu’il testait ses phrases dans un « gueuloir ». Qu’il construit des personnages d’une finesse de détail qu’on pourrait voir s’animer sous nos yeux tant ils sont complets. On dit assurément, et à juste titre que Madame Bovary est une oeuvre majeure de la littérature française. Un monument. Et les monuments, pour importants qu’ils soient, finissent souvent par être impressionnants et écrasants. On le regarde d’un peu loin on ne se sent pas toujours concerné. On dit que c’est une oeuvre « qu’il faut avoir lu ».

Les Émois d’Emma B. parle de cet endroit de porosité de la fiction et du réel, s’en amuse, s’adonne au Bovarysme selon la définition qu’en donne Daniel Pennac. De ces personnages qui nous deviennent parfois si proches qu’on en parle comme de gens que l’on connaîtrait. On critique leurs actions, on s’énerve contre leurs erreurs, on s’enthousiasme pour leur bonheur. Comme on le ferait lors d’une conversation entre ami·es en parlant d’ami·es qui seraient absents. Ils acquièrent cette réalité-là.

Conception et interprétation : Gaël Le Guillou-Castel et Maria Savary
Création sonore : Marine Iger

Autour du spectacle

• Séances scolaires à la MJC jeudi 2 et vendredi 3 février 14h30 suivies d’un échange – À partir de la 2nde

Théâtre immersif

TERREUR

Gaël Le Guillou-Castel, La Caravane Compagnie

VENDREDI
13
JANVIER
20h

et

SAMEDI
14
JANVIER
16h

—

Faculté de Sciences Éco. Amphi 3
7 pl. Hoche à Rennes
—
2h30 avec entracte
3€ / 6€ / 10€
Gratuit pour les étudiants
À partir de 15 ans

Pièce de Ferdinand von Schirach

Berlin, seizième chambre criminelle de la cour d’assise : le Major Lars Koch, pilote de l’armée de l’air, comparaît pour homicide volontaire de 164 personnes. Le 26 mai 2013, il a abattu un avion de ligne, détourné par un terroriste et menaçant de s’écraser sur un stade rempli de 70 000 personnes. Tous les passagers sont morts. Jugeant qu’il agissait selon son devoir moral, il s’est mis hors la loi, car il a agi sans en recevoir l’ordre.

Terreur propose aux spectateurs et spectatrices de vivre ce procès de l’intérieur, en tant que jurés. À l’issue des plaidoiries, ils et elles devront voter pour condamner ou acquitter l’accusé. Chacun·e va alors traverser cette expérience en se questionnant : sur quelles bases fonder son jugement ? Faut-il se référer aux lois que se sont donnés les humains ? Ou est-il possible de se fier à ses intuitions morales ?

Construit comme une expérience de pensée en philosophie morale, Terreur, par son processus immersif, propose un moment rare de cheminement philosophique individuel et collectif.

Partenaire : Service Culturel de l’Université Rennes 1
Texte publié chez © L’Arche 2017 – Traduction : Michel Deutsch

Mise en scène : Gaël Le Guillou-Castel
Collaboration artistique : Chloé Maniscalco
Interprétation : Rozenn Fournier, Benoit Hattet, Camille Kerdellant, Grégoire Lagrange,
Gaël Le Guillou-Castel, Chloé Maniscalco, David Maisse, Isabelle Séné
Lumière : Julia Riggs
Son : Marine Iger
Costumes : Laure Fonvieille
Scénographie : Léa Jézéquel
Assistante scénographie : Ariane Chapelet
Construction décor : Cédric Ravier

Production La Caravane Compagnie. Coproduction Le Grand Cordel MJC (Rennes 35), L’Archipel, pôle d’action culturelle – scène de territoire en Bretagne pour le théâtre (Fouesnant 29), Le Strapontin, scène des arts de la parole (Pont-Scorff 56), Le Pont des arts (Cesson-Sévigné 35) et Les Tombées de la Nuit (Rennes 35). Avec le soutien du Centre Henri Queffelec (Gouesnou 29), Le Diapason – Service Culturel de l’Université de Rennes 1 (Rennes 35), Le Quatrain (Haute Goulaine 44). Avec l’aide à la production du Ministère de la Culture – DRAC Bretagne, du Conseil Départemental d’Ille et Vilaine, de Rennes Métropole et de la Ville de Rennes. La pièce Terreur de Ferdinand von Schirach (traduction de Michel Deutsch) est publiée et représentée par L’ARCHE – éditeur et agence théâtrale. www.arche-editeur.com. Les résultats du vote du public dans le monde entier sont consultables sur le site www.terror.theater.

Lecture-rencontre

LA GRANDE SOUILLE

Damiens Meaudre

JEUDI
15
DÉCEMBRE
20h

—
Cafétéria
1h30
Au chapeau
Tout public

La Grande Souille
Roman choral rapide et incisif, ce récit explore les fantasmes d’une révolte mi-animale et mi-humaine au cours de laquelle les frontières du réel se brouillent. 
Un policier se drogue pour oublier. Des militants découvrent une prophétie ancienne. Les gens se mettent à rêver d’étranges métamorphoses. Des sangliers font irruption dans la ville de Brest… Que se passe-t-il ? C’est la Grande Souille. 

Damiens Meaudre
Damiens Meaudre est né à Düsseldorf, en Allemagne, en 1988. Il fait des études de philosophie à la faculté de Brest, puis d’arts à l’école de Beaux-Arts de Quimper. Il bifurque ensuite pendant plusieurs années vers la boulangerie paysanne tout en participant à différentes luttes sociales . Il revient à la création artistique en réalisant plusieurs films documentaires et en écrivant des scénarios de fiction pour le cinéma. La Grande Souille est son premier roman.

Dédicace :

• Séance de dédicace à l’issue de la soirée

Récit

JE SUIS UNE FILLE SANS HISTOIRE

Alice Zeniter , Compagnie L’Entente Cordiale

VENDREDI
18
NOVEMBRE
19h

et

SAMEDI
19
NOVEMBRE
15h

—
Salle de spectacle
1h25
Billetterie TNB
A partir de 15 ans

Une conférence inventive autour du récit

Pour ce seule en scène qu’elle conçoit, écrit et interprète, Alice Zeniter, spécialiste en narratologie, s’interroge sur comment et où naissent les histoires. Partant du constat que nos vies sont imprégnées de schémas narratifs, elle souhaite réfléchir à la manière dont nous mettons le monde et nos vies en récit chaque fois que nous essayons de dire quelque chose, qu’il s’agisse de la journée qui vient de se passer, d’un événement politique ou d’une découverte scientifique.

Pour ce projet, Alice Zeniter travaille avec le circassien Matthieu Gary, autour de son engagement corporel et gestuel au plateau.

« Sur scène, elle parle de son plaisir de lectrice, questionne les affects que portent les récits et le chagrin étonnamment vif qu’on éprouve à la mort de certains personnages. Elle nous explique pourquoi les récits des chasseurs de mammouth ont écrasé ceux des cueilleuses d’airelles – car oui, de tout temps, on a prétendu que la cueillette était féminine. Une conférence féministe sur la littérature qui a pris les oripeaux d’un enthousiasmant one-woman- show ? Pas vraiment, bien que la réflexion de l’autrice de l’Art de Perdre soit comme toute conférence authentique nourrie de références saillantes et avenantes. »

(Anne Diatkine, 10 mai 2022)

En collaboration avec le TNB
dans le cadre du festival TNB
Conception, écriture et jeu : Alice Zeniter
Regard extérieur : Matthieu Gary
Scénographie : Marc Lainé
Création lumières : Kevin Briard
Texte publié chez L’Arche 2021

Dédicace

• Séance de dédicace à l’issue de la soirée du vendredi 18 novembre avec la librairie Le Failler

Lecture

ÉCRIRE ET DIRE #1

Hortense Raynal

JEUDI
20
OCTOBRE
20h30

—
Cafétéria
1h30
Gratuit
sur réservation
Tout public

Lecture par l’autrice

Écrire et Dire, ce sont des rencontres avec une autrice ou un auteur pour découvrir son univers littéraire et explorer ensemble la force des mots. Au cours de cette soirée ouverte à tou·tes, l’auteur·e proposera une lecture performée de textes poétiques issus de son répertoire.

En amont de la soirée (18h-20h), ceux·elles qui le souhaitent pourront participer à un atelier d’écriture mené par l’auteur·e (voir page 48). Les textes produits pendant cet atelier pourront, eux aussi, être lus sur scène durant la soirée.

Hortense Raynal

Hortense Raynal est poétesse, performeuse, comédienne et Aveyronnaise.

Diplômée de l’École Normale Supérieure de la rue d’Ulm et formée aux arts du mouvement, son travail explore la saturation de la langue et la polyphonie poétique de la pensée. En plus de la faire découvrir par le biais d’enregistrements sonores et de plusieurs revues, elle donne des formes scéniques à sa poésie. Elle réalise un peu partout en France des performances ou des expériences poétiques immersives protéiformes qui se trouvent quelque part entre ses racines rurales et son envie irrépressible de paillettes, sa sensibilité lyrique et ses manies de petit clown. Elle-même revendique «mouvementer les mots».

Elle publie son premier livre, Ruralités, en 2021 aux Carnets du Dessert de Lune. Le prochain est prévu chez Maëlstrom fin 2022.
Ruralités a reçu le Prix du premier recueil de poèmes 2022 de la Fondation Antoine et Marie-Hélène Labbé pour la poésie.

avant la soirée
Atelier d’écriture
avec Hortense Raynal de 18h à 20h
Sur inscription
4€ / 8€ / 10€
gratuit pour les étudiant·es

Dernier ouvrage paru

• Ruralités, chez les Carnets de Lune. Préface de Marie- Hélène Lafon (Prix Renaudot 2020). Juillet 2021

Dédicace

• Séance de dédicace à l’issue de la soirée

Lecture

DE RUINES ET DE RAGE

Compagnie À Corps Rompus

VENDREDI
23
SEPTEMBRE
20 h30

—
Salle de spectacle
45 min
2,50€ / 5€ / 7€
À partir de 15 ans

Lecture performée et musicale autour du soulèvement politique

De ruines et de rage c’est la révolte, le contrecourant, des braises sur lesquelles on souffle, un amas de pensées qui ne veulent pas nous laisser coi face à la la parole médiatique, c’est un mouvement amorcé. Tentative de repenser un corps politique à travers poésie et philosophie.

Les Laboratoires d’Expériences Poétiques sont des espaces d’expérimentation autour d’une thématique, composés de textes qui ne relèvent pas du texte théâtral, on peut ainsi y retrouver poésie, romans, philosophie, articles de journaux, etc. C’est une forme tout-terrain à cheval entre le concert, le spectacle et la lecture : le concert littéraire. Ces spectacles peuvent se jouer en intérieur, en extérieur, en bars, sur des parkings : partout.

Textes : Amandine André, Ronan Chéneau, Mariette Navarro,
Stéphane Nowak Papantoniou et Florence Pazzottu
Mise en scène : Mikaël Bernard
Jeu : Chloé Maniscalco
Performance musicale : Marie-Laure Picard
Collaboration artistique : Stéphane Pisani

Avant le spectacle

• Ce spectacle est précédé de la soirée de présentation de saison du Grand Cordel MJC à 18h30