© Claude Szmulewicz

Lecture performée

Debout
Compagnie 13/10^e en Ut

DEBOUT est un projet de création théâtrale qui a pour sujet les luttes pour les droits des femmes dans les années 1970.
Pour DEBOUT, huit autrices ont écrit des pièces courtes nous immergeant dans les différents combats de cette décennie d’une grande effervescence militante. Pour la première fois, les huit textes seront donnés à entendre, la plupart en lecture performée, certains en prémisses de mise en scène. Une plongée dans notre histoire commune, un écho à notre présent toujours à conquérir.

Autrices : Catherine Benhamou, Clara- Luce Pueyo, Gerty Dambury, Jessica Roumeur, Lucie Vérot Solaure, MarDi (Marie Dilasser), Mariette Navarro, Marine Bachelot Nguyen
Mise en scène : Frédérique Mingant et Delphine Battour
Interprétation : Hélène Bertrand, Lorry Hardel, Marina Monmirel, Nikita Faulon et Woodina Louisa
Assistanat à la mise en scène : Julie Flippe
Scénographie : Julie Pareau
Avec la participation de la chorale les Luttes Enchantées

En partenariat avec le Centre social de Maurepas

Production : Compagnie 13/10è en Ut
Co-production : Le Grand Cordel MJC (Rennes), MJC La Paillette (Rennes), Service Culturel de Rennes 2, L’Agora (Le Rheu)
Partenaires : Les Tombées de la Nuit, L’ADEC, Archives Municipales de Rennes, Archives Départementales d’Ille-et-Vilaine, Histoire du Féminisme à Rennes, Médiathèque L’AutreLieu (Le Rheu)
Soutiens : Rennes Ville et Métropole, Département d’Ille-et-Vilaine, Conseil Régional de Bretagne, DRAC Bretagne

© Margot Briand

Lecture performée

Caillasses live
Joëlle Sambi et Sara Machine – Cie Solola Bien

Dire les marges aux rythmes du slam et des beats électroniques, en extraire la beauté, le vacarme et les rages qui y suintent. « Caillasses Live » est un récital poétique, électrique et saphique tiré du livre éponyme. Un femmage politique qui fait grincer les dents parfois, fait vibrer les corps aussi et réchauffe les coeurs assurément.
Avec son recueil de poésie, Joëlle Sambi tisse une étoffe. Elle assure la protection des vivants et le passage des mots. Une plume effilée, aussi profonde et pleine que la forêt équatoriale. Tel un manifeste poético-politique, elle y déploie les cicatrices d’un corps-âme mâtiné de violences raciales, sexistes et homophobes. Sa langue se pare de mille éclairs afin de partager les raisins mûrs de la colère. C’est tout cela qu’elle porte sur scène, à la rencontre de l’univers musical de Sara Machine.

Sara Machine (Magali Gruselle) est une gouine tombée dans la musique depuis toute petite. Son but est de croiser les influences qui la traversent pour restituer des échos de musiques issues de la house, de l’ambient, du funk ou encore de sons plus traditionnels et organiques.

Textes tirés de Caillasses de Joëlle Sambi aux Éditions l’Arbre de Diane, 2021 et de Et vos corps seront caillasses à L’Arche Éditeurs, 2024.
Production Sasha Lampole –MoDul
Avec l’aide de la Maison Poème, des FrancoFaune, de Kokoro et de la FédérationWallonie Bruxelles – service audiovisuel et médias

© Margot Briand

Rencontre

Joëlle Sambi

Née sur une frontière linguistique entre Bruxelles et Kinshasa, Joëlle Sambi dit, crie, écrit des nouvelles, romans, slams, poèmes, documentaires, espaces radiophoniques, lieux militants. Cette liste non-exhaustive des traces qu’elle arpente est un lacis de luttes- désirs nécessités. Meuffe-nomade qui soulève, relève, enlève des strates aux cases de l’identité normative en ponçant du texte, huilant de l’image, savonnant la scène.
De terreau post-colonial en terres d’origines, Joëlle Sambi mélange les langues, pénètre le monde dans la ferveur et la rigueur de travail. Viscères et réaction. Sa voix de migrante, lesbienne, afroféministe, exilée permanente écrit non-pas pour en vivre, mais pour en abuser, jusqu’à s’entendre vivre. Colères, Fusion(s) et Créations.

Dernières publications :
Et vos corps seront caillasses, L’Arche, 2024
Caillasses, Arbre de Diane, 2021
Le monde est gueule de chèvre, éditions Biliki, 2007

© Lumière d’août

Rencontre

Autour de la dramaturgie
Restitution d’un workshop animé par le collectif Lumière d’Août

Depuis trois ans, la compagnie Lumière d’août propose, sur candidature, un week-end de dramaturgie pour quatre auteur·rice·s. Ce temps précieux est consacré à l’écoute attentive de textes de théâtre en cours : les pièces sont analysées,observées, des pistes d’amélioration sont proposées.

En 2025, pour la première fois, des extraits des textes travaillés seront lus, avant un échange avec le public, aussi bien sur les textes eux-mêmes que sur ce labo de dramaturgie.
Les quatre auteurs et autrices ayant participé à ce workshop qui liront des extraits de leurs textes et échangeront avec le public sont :

• Caroline Alaoui, comédienne, metteuse en scène, autrice, et dirige la Compagnie Les combats ordinaires. En 2021, elle co-écrit avec Lety Pardalis “Elles, l’autre mémoire”. Caroline est en cours de création de “Elles résistent”, une dystopie sans cesse rattrapée par l’actualité. D’autres spectacles sont en cours d’écriture : “Les toutes petites ailes”, Jeune public sur le racisme ordinaire et la notion d’identité et “Ma vie est une comédie musicale”, qui aborde la santé mentale.

• Flore Augereau, professeure de théâtre, autrice, et metteuse en scène pour la cie Les Veilleurs au Grain. Elle développe une langue jonglant entre parole quotidienne, adresse directe au spectateur et poésie, pour aborder des questions environnementales.

• Matteo Duval, jeune créateur à la frontière des arts vivants et plastiques qui s’interroge sur l’identité, le handicap et les oppressions. Il se forme au Conservatoire de Rennes et à l’Université Rennes II en Arts du spectacle. Ses créations expriment une relation à fleur de peau entre soi et le monde.

• Hugo Titem-Delaveau, comédien formé au CRR de Saint-Etienne puis au CRR de Lyon avant d’intégrer l’ENSATT en écriture dramatique de 2020 à 2023. Il est auteur, dramaturge et écrit aussi du slam et de la poésie. 

Avec le soutien de la ville de Rennes.

Lumière d’août est une compagnie et collectif d’auteur·rice·s créée en 2004, à Rennes, dont le travail est centré autour des écritures contemporaines, de théâtre, mais aussi de littérature en général.
Le workshop autour de la dramaturgie était mené par Alexis Fichet et Nicolas Richard.

Alexis Fichet est auteur, metteur en scène, fabuliste, membre du collectif Lumière d’août. La plupart de ses textes traitent des questions de nature, ou d’écologie. Dernière pièce publiée : Jouer la nature, aux éditions Goater. 
Nicolas Richard, auteur et performeur, a cofondé le collectif d’auteur.ices Lumière d’août installé à Rennes. Derniers ouvrages parus : Commentaires – Un coup de tête jamais n’abolira le hasard (Vroum, 2022), Déchanter (Plaine Page, 2022), Peloton (Supernova, 2019).

© Deborah Gigliotti

Lecture musicale, slam, danse

Eunice
Lisette Lombé et Cloé du Trèfle

Eunice (Seuil, 2023) est une histoire d’amours plurielles, de transmission et de rémission. Dans une écriture cadencée, un roman qui mène le lecteur vers les voies de la tendresse, du pardon. Artiste plurielle, passe-frontières, Lisette Lombé s’anime à travers des pratiques poétiques, scéniques, plastiques, militantes et pédagogiques.
Pour cette lecture elle s’associe à la multi-instrumentiste bruxelloise Cloé du Trèfle, qui façonne ses morceaux à la croisée d’un fourmillement électronique et d’une panoplie d’arrangements ultra organiques teintés de pianos triturés.

Cloé du Trèfle compose pour le théâtre, le cinéma, des installations d’art contemporains. Elle sortira en avril son 6e album solo « La lueur ».

© Mustapha Mezmizi

Rencontre

Lisette Lombé

Artiste plurielle, passe-frontières, diplômée en lettres et en médiation, Lisette Lombé s’anime à travers des pratiques poétiques, scéniques, plastiques, militantes et pédagogiques.
Ses espaces d’écriture et de luttes s’appuient sur sa propre chair métissée, son parcours de femme, de mère, d’enseignante. En dérivent des collages, des performances, des spectacles, des livres et des ateliers, passeurs de révoltes, de feu et d’éros. Cofondatrice du Collectif L-SLAM, elle a été récompensée, en 2017, en tant que Citoyenne d’Honneur de la Ville de Liège, pour sa démarche d’artiviste et d’ambassadrice du slam aux quatre coins de la Francophonie.
Finaliste du Prix Médicis 2023 avec son roman Eunice (éditions du Seuil), elle a été primée à plusieurs reprises pour ses travaux littéraires (Grand Prix du roman 2023 de l’Académie royale de langue et de littérature françaises de Belgique, Prix Grenades/RTBF, Prix Scam/SACD, Golden Afro Artistic Awards, La Belle Hip Hop Awards).
Elle est l’actuelle Poétesse nationale de Belgique.

Dernières publications :
Eunice, éditions du Seuil, 2023
Enfants poètes, Robert Laffont, 2023, illustrations de Claire Courtois

© Romain Guédé

Lecture/Rencontre

Héloïse Brézillon

Héloïse Brézillon est autrice-chercheure.
Son travail hybride poésie, théorie et science-fiction. En 2018 naît Mange tes mots, une bulle poétique créée avec Margot Ferrera, où reprendre son souffle le temps d’une scène ouverte, d’un atelier d’écriture ou d’un podcast. Ses textes ont été performés avec sa bouche partout en France et publiés en revues. Sa thèse Du genre au geste littéraire : les troubles de la science-fiction – son, poésie et performance a été soutenue en 2024.

T3M est paru aux Éditions du Commun en 2024. La poétesse raconte, à hauteur d’enfant coincée entre les cris, les violences domestiques vécues. À l’aide de T3M, une machine conçue pour abolir la tristesse, la poétesse cartographie les chemins pour sortir de la maison trou. Entre poésie et science-fiction, le texte décortique les mécanismes de la violence parmi les méandres de la mémoire posttraumatique.

Dernière publication :
T3M, Héloïse Brézillon, éditions du Commun, 2024

© Mange tes mots

Scène ouverte

Mange tes mots
Cabaret littéraire

Jeudi
27 mars, 20h
Gratuit, sur réservation
Adultes
Durée : 1h15

Processus d’inscription pour lire lors de la scène ouverte :
> Pour s’inscrire, il faut obligatoirement remplir le formulaire en ligne qui sera communiqué en story et en bio du compte Instagram @mange.tes.mots le 20 mars à 18h.
> Les liens restent ouverts 24h ; les passages sont sélectionnés par ordre d’arrivée des demandes.

Mange tes mots est une scène ouverte, un cabaret littéraire à voix et à plumes qui met en valeur la création poétique contemporaine depuis 2018. Pour les personnes qui participent à ce rendezvous chaleureux, la poésie est une forme de prise de parole qui peut être accessible, libre, inclusive et politique !
Poésie, slam, rap, chant, stand-up, drag, tout est permis : chaque artiste dispose de 5 minutes au micro, qu’iel habite comme iel le souhaite !

Héloïse Brézillon, alias Ginkgo, et Margot Ferrera, alias Galatée, écrivent et animent régulièrement des scènes ouvertes, des ateliers d’écriture, des performances et le podcast participatif de poésie Mange Tes Mots, à retrouver sur toutes les plateformes de streaming. Elles ont toutes les deux publié leur premier recueil en 2024 : Héloïse Brézillon avec T3M aux Éditions du Commun, et Margot Ferrera – qui publie ses textes en revue – en France et au Québec, avec Rousson-des-Brocards aux éditions Les Petites ombres.

Dernières publications :
T3M, Héloïse Brézillon, éditions du Commun, 2024
Rousson-des-Brocards, Margot Ferrera, éditions Les Petites ombres, 2024